Peindre à l'aquarelle moderne
Les aquarelles fascinent par leur technique de peinture unique. Elles offrent des couleurs transparentes ou semi-transparentes, permettant des ombrages et des mélanges efficaces. Continuez à lire pour découvrir des idées sur l'aquarelle. Cependant, si vous maîtrisez déjà les principes de base, vous pouvez consulter dès maintenant les différentes techniques ou notre magazine pour des instructions inspirantes, ainsi que des astuces et conseils.
Résumé
Clique sur le lien pour aller directement au contenu.
Le Watercoloring, c'est quoi ?
Depuis quelques temps, le terme « Watercoloring » apparaît de plus en plus souvent sur les réseaux sociaux ainsi que dans les rayons Do-It-Yourself (DIY) des boutiques de loisirs créatifs et papèterie. Le Watercoloring renvoit à une interprétation moderne de la peinture à l'aquarelle. Il ne s'agit pas de créer une aquarelle complète, mais plutôt d’utiliser des couleurs à base d'eau pour réaliser des éléments stylistiques ou de petites illustrations, telles que des fleurs, des plantes ou des animaux. Le Watercoloring est également populaire car on ne va pas rechercher la perfection. Au contraire : les illustrations sont pour la plupart réduites à l'essentiel et ne sont pas une copie conforme de la réalité. On peut dire la même chose de la technique du Sketchnotes. Ces nouvelles pratiques rendent l'accès facile aux débutants. De superbes illustrations peuvent ainsi être créées en seulement quelques coups de pinceau ou crayon.
Peinture à l'eau ? Watercoloring ? - Quelle est la différence ?
La peinture à l'eau s'obtient en mélangeant un colorant avec des liants. Elle est soluble dans l'eau et est donc appliquée mélangée avec de l'eau afin de créer une application de couleur nuancée. La peinture pour aquarelle appartient à la famille des peintures à l’eau et est souvent plus claire et transparente que la gouache par exemple. Les couleurs avec des colorants à base d’eau se dissolvent avec l’eau de leur forme originale, se mélangent et créent ainsi quelque chose de complètement nouveau.
Linking to the video streaming service is disabled to protect your privacy. Click here to activate it. By loading the video, you accept the privacy policy of the video streaming service. Further information about the privacy policy can be found here: Google - Privacy & Terms
Que ce soit le Watercoloring ou l'aquarelle - rien ne peut jamais être copié à la perfection et chaque résultat sera donc différent. En effet, chaque travail de Watercoloring est absolument unique car il n'est pas possible de reproduire exactement un dégradé de couleurs. C'est ce qui fait le charme du Watercoloring. Le résultat est toujours un peu différent, nouveau et donc créatif. C'est ainsi que vous découvrez parfois de nouvelles formes et combinaisons presque par hasard.
Bien entendu, pour réaliser des illustrations complexes, il est conseillé de maîtriser certaines techniques de base. En fin de compte, il convient donc à tout le monde - débutant ou expert.
Il arrive souvent que les images aquarellées soient complétées par un lettering ou des lettrages agrémentés d'éléments à l’aquarelle. Il est également possible que le lettering lui même soit constitué de lettres à l'aquarelle - le « Watercolor Lettering » (lettrage à l'aquarelle). Il est possible également d'apposer un contours sur certains éléments avec le feutre fin MONO drawing pen 01 par exemple, ce qui confère une intensité supplémentaire (par contraste avec la peinture délicatement transparente).
La couleur
En complément des peintures à l'aquarelle classiques dont le colorant est, comme pour les peintures à l'eau, activé par l’eau, il existe également des crayons d'aquarelle en bois et des feutres d’aquarelle tels que l’ABT Dual Brush Pen . Ce dernier présente l'avantage de ne pas être utilisé uniquement pour la watercolor technique, mais également pour de nombreux projets créatifs. Les débutants peuvent donc se lancer avec les feutres à base d'eau dans le Watercoloring, sans risque, et les utiliser pour un autre usage le cas échéant.
Le choix du pinceau
Tous les pinceaux ne sont pas identiques. Ils existent dans différentes formes et variantes. En fibres synthétiques, brosse ou en poils naturels. Rond ou plat. Fin ou épais. Long ou court.
Veillez toujours à ce que le pinceau soit adapté à la technique de l’aquarelle. Ainsi la couleur est bien absorbée et ensuite bien appliquée. Le mieux est donc d’essayer différentes tailles de pinceaux et de trouver celui qui vous convient le mieux.
Important: ne laissez jamais votre pinceau dans l’eau car il risque de perdre sa forme.
Crayon à papier et gomme
Pour ébaucher et esquisser, vous avez tout d’abord besoin d’un crayon à papier. Nous recommandons une dureté moyenne comme celle du MONO 100 H. De plus, vous devez vous assurer que le crayon à papier n'est pas trop pointu afin de pas créer de rainures dans le papier, rainures dans lesquelles la couleur se logera ultérieurement. Vous aurez également besoin d'une gomme afin d’effacer l’esquisse et de corriger les petites erreurs. Veuillez toujours à ce que la gomme soit bien adaptée afin qu'elle n'endommage pas le papier et surtout qu'elle n'altère pas la couleur de votre œuvre d'art.
Le pinceau à réservoir d'eau - Le compagnon idéal pour l’aquarelle lorsque vous êtes en déplacement
Si vous souhaitez rester créatif même en déplacement, un pinceau à réservoir d'eau est l’instrument idéal. Vous pouvez le remplir d’eau en toute simplicité et en exerçant une légère pression sur le réservoir vous pouvez humidifier la pointe du pinceau. Si vous n’avez pas de verre d'eau à disposition pour le nettoyage de la pointe, appuyez plus fort et rincez la pointe du pinceau de cette manière.
Conseil: Placez un papier essuie-tout près de vous s’il arrive que vous utilisiez trop d’eau. Vous pouvez tamponner le pinceau à réservoir d'eau très soigneusement sur votre papier. De plus, le papier essuie-tout convient au nettoyage de la pointe pinceau.
La palette de peinture pour des mélanges de couleurs surprenants
Si vous souhaitez éclaircir ou modifier la couleur avant l'application, il est alors judicieux d’utiliser une palette de peinture. Appliquez-y la ou les couleur(s) souhaitée(s) puis diluez ou mélangez afin d’obtenir la nuance souhaitée. Ensuite, trempez le pinceau dans la peinture.
Le kit de mélange ou Blending kit est un kit très intéressant pour obtenir des effets de type aquarelle. La palette de couleur est facile à utiliser : appliquez-y la pointe pinceau de l’ ABT Dual Brush Pens. . Un peu de couleur s'y déverse et vous pouvez ensuite y tremper votre pinceau. Si vous voulez que la couleur soit particulièrement douce, prenez un peu plus d'eau, si elle doit être plus intense, utilisez un pinceau sec. Dans le kit de mélange, vous trouverez également le mélanguer ABT Dual Brush Pen (blender) et un vaporisateur, très utiles pour créer des effets nouveaux et variés. Vous pouvez également utiliser en complément des ces outils un Tombow Water Brush.
Le papier aquarelle - Un élément clef
En Watercoloring, le papier est également crucial pour obtenir une belle œuvre d'art. Trop d'eau et un papier non adapté peuvent détruire toute l'œuvre d'art. Il est donc recommandé de s'exercer sur du papier plus épais et d'utiliser ensuite un papier spécial pour aquarelle, tel que le papier pour aquarelle Tombow, pour la réalisation de l'oeuvre finale. La surface structurée du papier pour aquarelle permet d’absorber beaucoup d’eau. Les papiers pour aquarelle sont disponibles dans une multitude de tailles, de nuances de couleurs et de textures. Ils sont subdivisés comme suit : pressé à chaud (= satiné lisse), pressé à froid (= mat) ou rugueux.
Linking to the video streaming service is disabled to protect your privacy. Click here to activate it. By loading the video, you accept the privacy policy of the video streaming service. Further information about the privacy policy can be found here: Google - Privacy & Terms
Le papier rugueux a une texture plus grossière, ce qui donne à votre illustration encore plus de relief. Il convient particulièrement aux motifs sans trop de détails. Les papiers pour aquarelle pressés à froid sont préférés par les débutants. Le papier pour aquarelle pressé à chaud tel que le bloc pour aquarelle Tombow est particulièrement adapté en combinaison avec les Brush Pens car il est plus doux pour la pointe pinceau délicate.
Comment la couleur est-elle appliquée sur le papier ? - mouillé sur mouillé ou mouillé sur sec ?
En principe, deux techniques d'aquarelle sont différenciées : mouillé sur mouillé ou mouillé sur sec.
Avec la technique mouillé sur mouillé, la surface est légèrement humidifiée avec un peu d’eau et la couleur est pour ainsi dire tamponnée. Cela permet d’obtenir de très belles nuances et des effets de marbrés. L'inconvénient est qu’il est difficile de contrôler l’application de la peinture.
Avec la technique mouillé sur sec, diluez la couleur au degré souhaité, puis appliquez-la sur du papier aquarelle sec. Avec les feutres à base d’eau, il existe encore une sous-technique de la technique mouillé sur sec. Vous tracez des traits simples, des sections ou l'intégralité de l'illustration à l'aide de feutres ou de Brush Pens tels que l’ABT Dual Brush Pen , puis vous dissolvez la couleur à l'eau pour par exemple créer des transitions.
La technique du glacis - Couche par couche
La technique de glaçage ou de glacis consiste à appliquer la couleur couche par couche sur le papier. Appliquez une nouvelle couche de peinture seulement lorsque la couleur précédente est sèche. Cela prend un peu plus de temps et demande un peu de patience, mais vous gardez ainsi le contrôle sur l'intensité de la couleur.
Le lavis - Laissez libre cours à la couleur
Le lavis est l’inverse du glacis. Ici, la couleur doit encore être humide. Le terme vient du mot latin « lavare » qui signifie « laver ». Dans le domaine de l’aquarelle, cela signifie que vous « lavez » la couleur. Ainsi, vous obtenez de magnifiques dégradés de couleurs, comme vous le feriez pour la conception d'un ciel.
Cette technique est donc utilisée lorsque vous souhaitez créer une transition fluide entre deux couleurs.
Le jeu d’ombre et de lumière
Une technique importante en Watercoloring est le jeu d’ombre et de lumière. Si vous laissez certaines parties de votre illustration plus claires et que vous ajoutez un peu plus de couleur à d'autres, vous donnez alors instantanément plus de profondeur à votre image.
L’ajout d’un peu plus de couleur diffère selon les dessins. Il vous suffit d’essayer ! Pour les paysages de chaînes de montagnes par exemple, vous pouvez rendre les montagnes de l'arrière-plan un peu plus claires, elles ont ainsi l’air d’être encore plus loin. Si vous ne peignez qu'une seule montagne, la pointe peut devenir un peu plus sombre.
La libre sélection des couleurs
Ce qui est pratique en Watercoloring, c’est que vous pouvez choisir librement votre couleur. Un cactus est toujours vert ? Pas forcément !
Attention: La couleur sèche est toujours un peu plus pâle que la couleur humide.
La même image, créée dans différentes familles de couleurs donne à chaque fois une ambiance différente, mais elle n'est jamais incorrecte.
Trouvez la bonne couleur avec l’ABT Color Selector
L’ABT Color Chart vous aide à choisir vos Brush Pens. En raison du grand choix de couleurs, il est parfois difficile de choisir une couleur particulière ou de savoir quelle couleur vous avez déjà.
À l'aide de l’ABT Color Selector, vous pouvez voir toutes les couleurs en un coup d'œil. L’ABT Color Tracker vous permet également d'y consigner votre propre collection de couleurs.
Les ABT Dual Brush Pens étant à base d’eau, vous disposez déjà, avec les couleurs primaires rouge, jaune et bleu, de nombreuses possibilités et pouvez mélanger de nouvelles couleurs. En général, nous recommandons de commencer l’aquarelle avec des tons plus sombres, car vous pourrez les éclaircir avec de l’eau. Pour la sélection de couleurs, tout dépend bien sûr de ce que vous voulez créer.
If you look on social media for information about watercoloring or handlettering, one thing quickly becomes clear: they belong together like a lid belongs to a pot. The reason for this is they simply look amazing together. Lettered words can give a beautiful illustration the final touch. And vice versa, a small illustration can support the statement of a beautifully lettered saying. Particularly popular are watercolor backgrounds onto which a few words are lettered after it has dried.
A somewhat more advanced technique is Brush Lettering with a brush.This is often more difficult to control than a Brush Pen and has to be set down time and again so you can take up new color. If you’d like to try it, you can have a go with our water brush.
