Comparatif des couleurs à base d’eau et à base d’alcool
Dessiner des portraits et visages est une discipline très appréciée en dessin. Au début, nous nous posons de nombreuses questions : de quelles couleurs ai-je besoin ? Brush Pens à base d’eau ou plutôt de marqueurs à base d’alcool, quelle est la différence ?
Ludmila Blum de la Bunte Galerie vous a composé deux sets Portrait Color. Elle vous explique les différences entre les deux sets et comment créer votre propre portrait étape par étape.
Si vous êtes déjà adepte des feutres à base d’eau et à base d’alcool, vous pouvez directement consulter le tutoriel étape par étape ici :
La différence entre les marqueurs à base d’eau et à base d’alcool
Du point de vue visuel, les ABT Dual Brush Pens de Tombow et les marqueurs ABT PRO ont une chose en commun : ils ont deux pointes. Ils ont tous deux une pointe pinceau flexible qui permet non seulement de dessiner des détails mais aussi de colorier de grandes surfaces.
L’ABT Dual Brush Pen à base d’eau Tombow que vous reconnaissez à son corps noir, a une deuxième pointe fine pour dessiner des détails et des lignes régulières. L’ABT PRO à base d’alcool de Tombow, avec son corps gris clair, a une pointe biseautée adaptée au coloriage de grandes surfaces. Dans ce tutoriel, nous travaillerons exclusivement avec les pointes pinceau flexibles des 2 marqueurs. La deuxième différence, la plus essentielle selon nous, concerne le liquide avec lequel les feutres sont remplis : l'eau et l'alcool. L’ABT Dual Brush Pen à base d'eau de Tombow peut être estompé avec de l’eau même après avoir été appliqué sur le papier.
C’est d’ailleurs ce que vous allez essayer juste après. Pour cela, prenez un morceau de papier à aquarelle et appliquez, sur une petite surface, la couleur de votre choix. À l’aide d’un pinceau à réservoir d’eau ou d’un simple pinceau humidifié, estompez une partie de la surface vers l’extérieur. Observez comment les pigments se dissolvent et se répartissent sur le papier. Pour mélanger deux couleurs différentes, vous devez tout d’abord les appliquer sur le papier et ensuite les mélanger à l’aide du pinceau à réservoir d’eau. Cela vous permet ainsi de créer de jolis dégradés et de mélanger les couleurs.
Le Brush Pen a un débit régulier et permet d'appliquer une certaine quantité de pigments sur le papier. Si vous repassez plusieurs fois sur une certaine surface, le nombre de pigments présents augmente et l’application de couleur devient ainsi plus épaisse et la surface plus foncée. Cela peut s’avérer très utile lorsque vous voulez créer des zones plus claires et plus foncées avec la même couleur. Si des trainées apparaissent, vous pouvez les estomper avec le pinceau à réservoir d’eau et ainsi faire disparaître les éventuelles imperfections.
Pour sa part, le marqueur ABT PRO à base d’alcool Tombow ne réagit pas à l’eau. Au lieu de créer des dégradés de couleur à l’aide d’un outil supplémentaire, utilisez le marqueur directement sur le papier. Pour obtenir une surface régulière, repassez plusieurs fois avec le marqueur. Un dégradé de couleur peut être créé en appliquant deux couleurs différentes directement l’une sur l’autre. Nous recommandons toutefois de faire un premier essai sur votre papier spécial marqueur. Si vous souhaitez éclaircir une couleur ou créer une transition avec le papier blanc, vous pouvez alors utiliser une couleur plus claire ou le mélangeur incolore.
Dessinez et coloriez votre propre portrait
Selon que vous souhaitiez colorier votre portrait avec des feutres à base d’eau ou à base d’alcool, vous avez soit besoin du set Portrait contenant les ABT Dual Brush Pens Tombow ainsi que d’un pinceau avec réservoir d’eau ou du set Portrait contenant les marqueurs ABT PRO Tombow.
- Set Portrait ABT Tombow (à base d’eau):
- ABT-020
- ABT-772
- ABT-800
- ABT-850
- ABT-879
- ABT-910
- ABT-942
- ABT-947
- ABT-969
- ABT-977
- ABT-990
- ABT-N15
- Set Portrait ABT PRO Tombow (à base d’alcool):
- ABTP-772
- ABTP-839
- ABTP-850
- ABTP-852
- ABTP-879
- ABTP-907
- ABTP-910
- ABTP-942
- ABTP-969
- ABTP-977
- ABTP-992
- ABTP-N15
Nous vous avons préparé un modèle afin que vous puissiez immédiatement commencer à colorier le portrait sans avoir besoin de dessiner l’esquisse du visage.
Vous pouvez l’imprimer directement sur le papier ou le calquer sur votre papier à l’aide d’un crayon à papier. Pour dessiner avec les Brush Pens à base d’eau, nous vous recommandons d’utiliser le papier à aquarelle Tombow. Il est bien lisse et supporte également les mélanges avec de l’eau. .
Pour les marqueurs à base d’alcool nous recommandons le bloc à dessin Bristol Tombow .
CONSEIL: à la fin du tutoriel vous trouverez deux autres modèles!
Vous avez tout d’abord besoin d’une esquisse du portrait sur laquelle vous appuyer lors du coloriage.
Pour cela, téléchargez le modèle et imprimez-le sur le papier adapté. Vous pouvez également le calquer à l’aide d’un LightPad ou sur une fenêtre si la luminosité est suffisante.
CONSEIL: Si vous dessinez vous-même l’esquisse ou si vous la calquez, veillez à ne pas appuyer trop fort avec le crayon à papier et à gommer le graphite du papier de telle sorte qu’il ne soit presque plus visible, tout en pouvant encore distinguer l’esquisse. Si le crayon à papier est trop marqué, cela peut altérer le résultat final et il peut même s’étaler lors de l’utilisation d’eau ou de l’application humide du marqueur. Vous pouvez aussi colorier l’esquisse à l’aide d’un crayon à base d’huile par ex. dans un ton marron. Les crayons de couleur réagissent moins bien sur les supports suivants et l’application de couleur est moindre comparée à celle du crayon à papier.
Étape 1 : coloriage de la peau et des zones d’ombre
Nous commençons le portrait par le coloriage de la peau. En principe, deux couleurs suffisent : un ton de base et un ton foncé pour les ombres. Vous pouvez également utiliser un rose pâle, par exemple pour les joues ou le nez. Vous pouvez aussi composer vos propres couleurs. Appliquez les couleurs souhaitées sur un morceau de papier pour aquarelle et contrôlez si elles vont bien ensemble. On travaille avec une troisième couleur pour les ombres très sombres. Dans cet exemple, on utilise la combinaison suivante : n° 910 pour les zones claires, n° 992 pour les zones légèrement ombragées, n° 969 pour les ombres très sombres. Sous le menton et pour les narines, coloriez tout d’abord les zones ombragées comme dans l’exemple. Dans ce portrait, la lumière arrive d’en haut, c’est pourquoi les ombres situées sous le menton sont particulièrement intenses.
Étape 2 : le ton de base
En tenant compte de l'orientation de la lumière, vous pouvez maintenant appliquer le ton de base pour la peau. Ne vous occupez pas des zones les plus éclairées. Vous pouvez ici vous inspirer de l'exemple. Comme vous pouvez le voir, l'application de couleurs n’est également pas parfaitement régulière. Cela n’est pas grave, donc n’essayez pas d’y remédier avec le Brush Pen. Nous nous en occuperons à la prochaine étape.
Étape 3 : colorier la peau
Nous nous concentrons toujours sur le visage et à cette étape, nous commençons par le mélange des tons de la peau. Prenez le pinceau avec réservoir d’eau ou un simple pinceau (j’utilise ici un pinceau rond de taille 6) et humidifiez-le avec un peu d’eau. Passez tout d’abord seulement sur les transitions claires. Ainsi, vous évitez que les pigments du marqueur foncé ne s'approchent de votre pinceau et n'assombrissent les transitions sans le vouloir.
Après avoir créé les transitions claires, vous pouvez vous consacrer aux zones foncées et laissez les ombres légèrement s’atténuer. Sous le menton et sur les narines, vous pouvez par contre bien accentuer le contour. Si vous constatez que les pigments sont insuffisants dans certaines parties ou que vous souhaitez encore plus d’ombre sur certaines parties, appliquez tout simplement davantage de la couleur souhaitée sur le papier. Veillez toutefois à ne pas colorier sur les surfaces humides. Dans le cas contraire, le feutre absorberait l’eau au lieu d’appliquer de la couleur sur les parties souhaitées. Ne vous faites aucun souci, cela n’endommage pas le feutre, mais vous pourriez toutefois être étonné de voir que le feutre ne colorie plus.
Étape 4 : les yeux, lèvres, cheveux
Procédez de la même manière pour les yeux, lèvres et cheveux. Commencez à appliquer la couleur dans les zones sombres et occupez-vous ensuite des parties plus claires. Mélangez ensuite le tout à l’aide du pinceau à réservoir d’eau, du clair vers le foncé. Avec un pinceau plus fin, vous pouvez tracer des mèches de cheveux du foncé au clair, si vous voulez que votre portrait soit plus riche en détails. À l’étape suivante, on travaille avec les tons de couleur suivants : n° 947 pour la couleur des cheveux et des yeux, n° 879 pour les zones les plus foncées, n° 761 et 772 pour les lèvres.
Étape 5 : optionnel
Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter d’autres détails à l'aide d’autres outils. Vous pouvez ajouter d’autres détails avec un stylo encre gel blanc, par exemple en dessinant des reflets dans les yeux ou des petits poils fins. À l’aide d’un feutre fin foncé, vous pouvez créer des cils encore plus volumineux et les crayons de couleur sont parfaits pour détailler les cheveux et les sourcils ou pour mettre encore plus en avant les zones ombragées.
CONSEIL: si vous préférez dessiner les détails avec un pinceau fin, passez tout d’abord le Brush Pen sur une surface lisse, par ex. sur votre palette de mélange, une assiette ou un film. À présent, vous pouvez prendre la couleur avec un pinceau fin humidifié pour peindre les cheveux par exemple. C’est ainsi que les sourcils du dessin ont été déssinés!
Pour ce portrait, nous avons donc uniquement utilisé les Brush Pens, un pinceau et de l'eau. Et voilà à quoi ressemble ce portrait réalisé avec les ABT Dual Brush Pens à base d'eau :
Afin que vous puissiez directement comparer le résultat avec les marqueurs, j’ai utilisé le même modèle pour le deuxième portrait. Vous pouvez l’imprimer sur du papier pour marqueur ou Bristol ou le calquer sur votre papier avec un crayon à papier ou crayon de couleur. Tout comme pour les marqueurs à base d’eau, l’esquisse doit être dessinée sans exercer trop de pression. Vous pouvez gommer les traits trop foncés avant le coloriage.
Étape 1 : coloriage de la peau et des zones d’ombre
Tout comme avec les marqueurs à base d’eau, je commence ce portrait avec les parties foncées du visage. J’utilise ici les couleurs suivantes :
- N° 910 pour les zones claires
- N° 942 pour les zones légèrement ombragées
- N° 992 pour les zones légèrement ombragées
Je colorie les zones ombragées en premier, par ex. sous le menton. Avec la deuxième couleur, je repasse volontairement sur cette dernière afin qu’une transition douce apparaisse automatiquement. Plus vous repassez sur le bord de la première couleur avec la deuxième, plus la transition entre les deux couleurs sera douce.
Étape 2 : la couleur de peau
L’étape suivante est essentiellement consacrée à l’application de la couleur de la peau. Avec le ton de peau clair repassez (partiellement) sur les parties foncées afin de créer des transitions douces. De petit mouvements circulaires permettent d’appliquer la couleur de manière uniforme, les parties claires restent blanches. Vous pouvez également utiliser un rose pâle afin de donner une rougeur naturelle aux joues et au nez.
CONSEIL: Afin d’obtenir un rendu encore plus naturel, vous pouvez joindre plusieurs fois la pointe du feutre clair à celle du feutre foncé. Ainsi, vous prenez de la couleur foncée et vous pouvez créer une transition beaucoup plus douce, du foncé vers le clair. Plus vous coloriez avec le stylo clair, sans reprendre la couleur de l’autre stylo, plus le ton de la couleur appliquée sera clair. Après avoir joint les feutres, vous commencez de la partie foncée en allant vers la partie claire. C’est ainsi par exemple que j’ai travaillé la mâchoire inférieure.
Étape 3 : les yeux, lèvres, cheveux
Après avoir colorié la bouche, les yeux et sourcils selon le même principe, vous pouvez vous consacrer aux cheveux. Ici encore, je commence par les parties foncées et je ne travaille pas les parties des cheveux qui doivent refléter la brillance des cheveux et la lumière. Pour la dame brune, j’ai utilisé les couleurs suivantes :
- N° 979 et 879 pour les cheveux et les yeux
- N° 062 pour la brillance des cheveux
- N° 910 et 772 pour la bouche
Étape 4: Détails (optionnel)
Après avoir travaillé les cheveux mèche par mèche (ici, j’ai utilisé un ton jaune pour les parties claires), vous pouvez considérer votre portrait comme terminé. J’ai moi aussi arrêté à cette étape.
Mais si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter d’autres détails. Peu importe que ce soit avec un feutre fin, un crayon de couleur ou un stylo encre gel : sur la structure lisse du papier pour marqueur, vous pouvez créer une œuvre en utilisant différents outils. En effet, le papier reste réceptif même après le travail avec les marqueurs à base d’alcool.
Vous pouvez par exemple ajouter des poils fins, des sourcils ou des cils à l’aide d’un feutre fin ou détailler encore plus les mèches de cheveux. Des ombres supplémentaires peuvent également être ajoutées pour rendre votre portrait encore plus réaliste. À l’aide d’un stylo encre gel blanc ou de blanc couvrant, vous pouvez ajouter des reflets dans les yeux ou la bouche, si vous avez laissé ces parties blanches lors du coloriage. J’espère que ce tutoriel vous a plu et que vous dessinerez de nombreux autres portraits avec les marqueurs Tombow.
Pour vous motiver un petit peu, je vous ai préparé deux autres modèles afin que vous puissiez essayer ces techniques avec des tons de peau plus foncés sur un homme.
B U N T E G A L E R I E
- Ludmila Blum
Ludmila adore créer, écrire ou dessiner. Elle a âme d’enseignante c’est pourquoi elle aime partager son savoir et son expérience. Peu importe que ce soit des tutoriels vidéo, des livres ou simplement son site Web. Pour elle, une journée sans art est une journée perdue. Elle apprécie tout simplement le bonheur d’avoir créé quelque chose qui lui plaît!
