Watercoloring

En complément des peintures à l'aquarelle classiques dont le colorant est, comme pour les peintures à l'eau, activé par l’eau, il existe également des crayons d'aquarelle en bois et des feutres d’aquarelle tels que l’ABT Dual Brush Pen . Ce dernier présente l'avantage de ne pas être utilisé uniquement pour la watercolor technique, mais également pour de nombreux projets créatifs. Les débutants peuvent donc se lancer avec les feutres à base d'eau dans le Watercoloring, sans risque, et les utiliser pour un autre usage le cas échéant. 

Tous les pinceaux ne sont pas identiques. Ils existent dans différentes formes et variantes. En fibres synthétiques, brosse ou en poils naturels. Rond ou plat. Fin ou épais. Long ou court.
 

Veillez toujours à ce que le pinceau soit adapté à la technique de l’aquarelle. Ainsi la couleur est bien absorbée et ensuite bien appliquée. Le mieux est donc d’essayer différentes tailles de pinceaux et de trouver celui qui vous convient le mieux.
 

Important: ne laissez jamais votre pinceau dans l’eau car il risque de perdre sa forme. 

Pour ébaucher et esquisser, vous avez tout d’abord besoin d’un crayon à papier. Nous recommandons une dureté moyenne comme celle du MONO 100 H. De plus, vous devez vous assurer que le crayon à papier n'est pas trop pointu afin de pas créer de rainures dans le papier, rainures dans lesquelles la couleur se logera ultérieurement. Vous aurez également besoin d'une gomme afin d’effacer l’esquisse et de corriger les petites erreurs. Veuillez toujours à ce que la gomme soit bien adaptée afin qu'elle n'endommage pas le papier et surtout qu'elle n'altère pas la couleur de votre œuvre d'art.

Si vous souhaitez rester créatif même en déplacement, un pinceau à réservoir d'eau est l’instrument idéal. Vous pouvez le remplir d’eau en toute simplicité et en exerçant une légère pression sur le réservoir vous pouvez humidifier la pointe du pinceau. Si vous n’avez pas de verre d'eau à disposition pour le nettoyage de la pointe, appuyez plus fort et rincez la pointe du pinceau de cette manière. 

Conseil: Placez un papier essuie-tout près de vous s’il arrive que vous utilisiez trop d’eau. Vous pouvez tamponner le pinceau à réservoir d'eau très soigneusement sur votre papier. De plus, le papier essuie-tout convient au nettoyage de la pointe pinceau.

Si vous souhaitez éclaircir ou modifier la couleur avant l'application, il est alors judicieux d’utiliser une palette de peinture. Appliquez-y la ou les couleur(s) souhaitée(s) puis diluez ou mélangez afin d’obtenir la nuance souhaitée. Ensuite, trempez le pinceau dans la peinture.

Le kit de mélange ou Blending kit est un kit très intéressant pour obtenir des effets de type aquarelle. La palette de couleur est facile à utiliser : appliquez-y la pointe pinceau de l’ ABT Dual Brush Pens. . Un peu de couleur s'y déverse et vous pouvez ensuite y tremper votre pinceau. Si vous voulez que la couleur soit particulièrement douce, prenez un peu plus d'eau, si elle doit être plus intense, utilisez un pinceau sec. Dans le kit de mélange, vous trouverez également le mélanguer ABT Dual Brush Pen (blender) et un vaporisateur, très utiles pour créer des effets nouveaux et variés. Vous pouvez également utiliser en complément des ces outils un Tombow Water Brush.

La technique de glaçage ou de glacis consiste à appliquer la couleur couche par couche sur le papier. Appliquez une nouvelle couche de peinture seulement lorsque la couleur précédente est sèche. Cela prend un peu plus de temps et demande un peu de patience, mais vous gardez ainsi le contrôle sur l'intensité de la couleur.

Le lavis est l’inverse du glacis. Ici, la couleur doit encore être humide. Le terme vient du mot latin « lavare » qui signifie « laver ». Dans le domaine de l’aquarelle, cela signifie que vous « lavez » la couleur. Ainsi, vous obtenez de magnifiques dégradés de couleurs, comme vous le feriez pour la conception d'un ciel.

Cette technique est donc utilisée lorsque vous souhaitez créer une transition fluide entre deux couleurs.

Une technique importante en Watercoloring est le jeu d’ombre et de lumière. Si vous laissez certaines parties de votre illustration plus claires et que vous ajoutez un peu plus de couleur à d'autres, vous donnez alors instantanément plus de profondeur à votre image. 

L’ajout d’un peu plus de couleur diffère selon les dessins. Il vous suffit d’essayer ! Pour les paysages de chaînes de montagnes par exemple, vous pouvez rendre les montagnes de l'arrière-plan un peu plus claires, elles ont ainsi l’air d’être encore plus loin. Si vous ne peignez qu'une seule montagne, la pointe peut devenir un peu plus sombre.

Ce qui est pratique en Watercoloring, c’est que vous pouvez choisir librement votre couleur. Un cactus est toujours vert ? Pas forcément ! 

Attention: La couleur sèche est toujours un peu plus pâle que la couleur humide. 

La même image, créée dans différentes familles de couleurs donne à chaque fois une ambiance différente, mais elle n'est jamais incorrecte.

Les peintures à l'aquarelle peuvent être parfaitement combinées avec d'autres feutres. Vous pouvez, par exemple, peindre des formes ou des fonds en aquarelle puis ajouter des détails à l’aide d’un feutre à encre pigmentée, comme le Fudenosuke ou le MONO drawing pen.