Watercoloring

Neben klassischen Aquarellfarben bei denen ähnlich wie bei Wasserfarben die Farbstoffe erst mit Wasser angelöst werden, gibt es auch Aquarellholzstifte sowie aquarellierbare Fasermaler wie zum Beispiel den ABT Dual Brush Pen. Letzterer hat den Vorteil, dass er nicht auf eine Watercolor Technik festgelegt ist, sondern flexibel von Projekt zu Projekt eingesetzt werden kann. Gerade für Anfänger*innen eignen sich wasserbasierte Fasermaler, da sie nicht ausschließlich für das Watercoloring genutzt werden müssen und somit ohne Risiko ausprobiert werden kann, ob Spaß am Watercoloring besteht oder nicht.

Pinsel ist nicht gleich Pinsel. Es gibt ihn in unterschiedlichsten Formen und Varianten. Mit Borsten, Synthetikfasern oder Naturhaar. Rund oder Flach. Dünn oder dick. Lang oder kurz.

Du solltest darauf achten, dass der Pinsel für Aquarelle geeignet ist. Nur dann ist gewährleistet, dass er die Farbe gut aufnimmt und wieder abgibt. Am besten suchst du dir verschiedene Pinselgrößen aus und schaust mit welchen du am besten zurechtkommst.

Wichtig: Lass deinen Pinsel nie im Wasser stehen, sonst verliert er seine geschwungene Form.

Zum Vorzeichnen und Skizzieren benötigst du zuallererst einmal einen Bleistift. Wir empfehlen einen mittleren Härtegrad wie den MONO 100 H. Außerdem solltest du darauf achten, dass der Bleistift nicht zu spitz ist, damit du keine Rillen in das Papier ritzt in denen sich später die Farbe sammelt. Um die Vorzeichnung anschließend wieder zu entfernen und kleine Fehler zu korrigieren, benötigst du außerdem einen Radiergummi. Achte darauf, dass der Radierer leichtgängig ist, um das Papier nicht zu beschädigen und nicht zu viel Farbe deines Kunstwerks entfernt wird.

Wenn du auch unterwegs kreativ werden möchtest, ist ein Wassertankpinsel genau das Richtige für dich. Diesen kannst du einfach mit Wasser auffüllen und mit sanftem Druck auf den Tank etwas Wasser an die Pinselspitze abgegeben. Falls du dann kein Wasserglas zum Reinigen der Spitze parat hast, drückst du einfach etwas fester und spült die Pinselspitze somit aus.

Tipp: Lege dir ein Küchentuch zurecht falls du mal etwas zu viel Wasser benutzt hast. Du kannst es noch sehr vorsichtig von deinem Papier abtupfen. Zudem eignet sich das Küchentuch auch zur Reinigung der Pinselspitze. 

Möchtest du die Farbe vor dem Auftrag aufhellen oder verändern, eignet sich hierfür die Verwendung einer Mischpalette. Darauf trägst du die gewünschte/n Farbe/n auf und verdünnst sie oder mischst Farben bis zum gewünschten Ton ineinander. Anschließend nimmst du sie mit dem Pinsel wieder auf.

Ein sehr effektives Hilfstool, um besonders zarte Farben zu erhalten, ist das Blending Kit. Dieses ist einfach anzuwenden: Du streichst mit der Pinselspitze des ABT Dual Brush Pens über die Blending Palette. Dabei sammelt sich dort ein wenig Farbe, die du nun mit einem Pinsel aufnehmen kannst. Soll die Farbe besonders zart erscheinen, nimmst du etwas mehr Wasser, soll sie kräftiger wirken, arbeitest du mit einem trockenen Pinsel. Du kannst auch mit einem Tombow Wassertankpinsel oder dem ABT Dual Brush Pen Blender aus dem Blending Kit arbeiten.

Beim Lasieren trägst du die Farbe schichtweise auf das Papier auf. Erst wenn eine Farbe getrocknet ist, trägst du eine weitere Schicht Farbe auf. Das dauert insgesamt etwas länger und fordert etwas Geduld, aber du behältst die Kontrolle über die Farbintensität.

Lavieren ist das Gegenteil des Lasierens. Hierfür muss die Farbe noch nass sein. Der Begriff stammt von dem lateinischen Wort „lavare“, dass „waschen“ bedeutet. Auf unsere Aquarellfarbe bezogen bedeutet es, dass du die Farbe „auswäschst“. Somit erreichst du wunderbare Farbverläufe wie du sie für die Gestaltung eines Himmels nutzen würdest.

Der Begriff wird also immer verwendet, wenn du einen fließenden Übergang zwischen zwei Farben erschaffst.

Eine wichtige Technik beim Watercoloring ist das Spiel mit Licht und Schatten. Lässt du manche Stellen deiner Illustration etwas heller und gibst bei anderen etwas mehr Farbe hinzu, verleihst du deinem Bild sofort mehr Tiefe.

Wo genau du etwas mehr Farbe hinzugeben musst, ist von Motiv zu Motiv unterschiedlich. Probiere es einfach mal aus! Bei Landschaften wie einer Bergkette kannst du die hinteren Berge etwas heller werden lassen, so treten sie weiter in den Hintergrund. Malst du nur einen einzigen Berg, kann die Spitze etwas dunkler werden.

Das Schöne am Watercoloring ist, dass du frei deine Farbe auswählen kannst. Ein Kaktus ist immer grün? Nicht bei uns!

Tipp: Trockene Farbe ist immer etwas blasser als nasse Farbe.

Das gleiche Bild in unterschiedlichen Farbfamilien angelegt, vermittelt jedes Mal eine andere Stimmung, aber es sieht nie falsch aus.

Watercolorfarben lassen sich hervorragend mit anderen Stiften kombinieren. Du kannst zum Beispiel Formen oder Hintergründe mit Watercolor vormalen und anschließend mit einem Stift mit Pigmenttinte wie dem Fudenosuke oder MONO drawing pen weitere Details hinzufügen.