Depuis longtemps, la peinture et le dessin ne sont plus réservés aux enfants, mais sont de plus en plus appréciés des adultes. Peindre est un très bon moyen de se détendre et d'échapper au stress de la vie quotidienne. Dans ce tutoriel, tu apprendras comment dessiner une magnifique fleur et comment bien éblouir avec des crayons de couleur.

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Dessin préparatoire

Tu peux soit dessiner ta fleur toi-même, soit utiliser notre modèle :

Conseil:  Au lieu d'utiliser un crayon comme d'habitude, tu peux aussi utiliser IROJITEN pour hachurer le verso de ton modèle d'impression. Tu obtiendras ainsi directement des lignes colorées et tu n'auras plus à te soucier des taches de graphite.

Maintenant, répète le même processus avec une autre couleur. Les deux fines couches de couleurs sont l'une sur l'autre et ont donc été mélangées.

Conseil: Parfois, il est utile d'adoucir la transition avec la couleur la plus claire des deux, en dessinant plusieurs fois sur la transition avec ton crayon de couleur plus claire.

Feuilles et tige

Pour rendre la structure des feuilles plus intéressante, tu peux légèrement entailler le papier avec un objet pointu. Pour cela, la pointe avec mine rétractée du MONO graph convient parfaitement.

Nun trägst du eine dünne Farbschicht (P-4) auf.

En appuyant un peu, tu appliques maintenant un vert clair (LG-5) sur les lignes extérieures des feuilles et de la branche. Pour cela, tu mélanges les couleurs comme expliqué précédemment.

Maintenant, utilise le vert foncé (D-17). Ici aussi, tu suis les lignes extérieures et tous les endroits où une ombre doit apparaître. Comme nous avons légèrement entaillé le papier, de fines lignes blanches sont conservées, même si nous dessinons par-dessus avec les crayons de couleur.

Fleurs

Commence à colorier les fleurs avec (P-5). Utilise plus de pression sur les fleurs extérieures. Tu peux peindre le pistil avec (P-4).

Avec un rose fluo (F-2), nous voulons rendre les fleurs particulièrement colorées. Estomper les deux couleurs.

Ensuite, tu utilises un rose foncé (EX-1). Tu en as besoin pour créer des rides et des lignes dans les fleurs et pour assombrir l'intérieur des pétales.

Avec un brun rougeâtre (D-12), tu peux intensifier tes ombres.

Pour rendre ta palette de couleurs plus captivante, tu peux placer des effets isolés sur tes fleurs avec un bleu ciel.

Enfin, tu as besoin d'un jaune plus foncé (V-3) pour ombrer le pistil. Avec cette couleur, tu peins également de petits cercles jaunes autour de la partie supérieure du pistil. Avec la couleur utilisée précédemment (D-12), tu peux dessiner cinq cercles plus grands au sommet du pistil. Ces détails caractérisent la fleur d'hibiscus. C'est terminé !

Prêt !

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