Dessiner un personnage manga

Pour chaque dessin, je commence par faire une esquisse grossière de mon idée. Pour cela, j'aime utiliser un porte-mine de largeur 0,5, dans ce cas le Tombow MONO graph, combiné à une mine bleue. J'utilise la mine bleue parce qu'elle est plus facile à effacer par la suite et qu'elle laisse peu de traces, mais aussi pour pouvoir distinguer plus tard l'esquisse grossière du dessin au propre. Cela me permet d'avoir une meilleure vue d'ensemble du dessin. Et la pointe étroite de la mine m'aide à ne pas trop appuyer et à dessiner sans trop insister. A cette étape, il est important de fixer la composition et la pose du personnage sur le papier et de ne pas trop s'attacher aux détails. Un papier à texture lisse, comme le papier Bristol Tombow que j'utilise ici, peut faciliter l'esquisse quand il est associé à un porte-mine à pointe très fine.

Lorsque je suis satisfait de la réalisation de mon idée et de la pose du personnage, je passe à ce que l'on appelle le dessin au propre, en peaufinant les détails au fur et à mesure. Pour cela, j'utilise à nouveau le Tombow MONO graph, mais cette fois avec une mine de crayon normale de dureté HB. La dureté HB a ma préférence mais vous pouvez bien sûr travailler avec l'épaisseur que vous préférez. Je commence le dessin au propre par le visage du personnage, puis je passe aux cheveux et  jusqu'aux vêtements. Là encore, chaque artiste a bien sûr sa propre approche.

Une fois le dessin mis au propre, il est temps de tracer les contours du dessin au feutre fin. Pour cela, j'utilise le fineliner MONO drawing pen dans les épaisseurs de traits 01, 03 et 05. J'utilise les pointes plus larges pour faire ressortir certains éléments, comme les contours du visage, les cheveux, ou le personnage lui-même. Ce dernier point n'est valable que si plusieurs personnages figurent sur le dessin ou si le personnage doit être mis en valeur par rapport à l'arrière-plan. Avec les pointes plus fines, je travaille généralement les détails, comme les yeux et les fines lignes dans les cheveux. Lorsque j'utilise un feutre fin, il est également très important pour moi de travailler sur du papier à surface lisse. Il m'arrive de tracer des lignes avec plus d'élan et des mouvements rapides, et je ne veux pas être "freinée" par la texture du papier. La texture lisse du papier Bristol Tombow convient parfaitement à cette opération.

Après avoir tracé tous les contours, j'efface le dessin au crayon avec précaution et sans abîmer le papier avec des mouvements trop rapides, afin d'avoir une base propre pour la colorisation avec des marqueurs. En effet, dans la plupart des cas, un dessin au crayon se salit lorsque l'on passe dessus avec des marqueurs. Pour cette étape, j'utilise les gommes Tombow MONO depuis de nombreuses années, car c'est avec elles que j'ai obtenu les meilleurs résultats. Les gommes MONO sont disponibles dans de nombreux modèles différents et l'une de mes préférées est la MONO zéro, un stylo-gomme de précision que j'utilise pour les travaux de détails. Mais pour cette étape, j'utilise une gomme plus grande qui tient bien dans la main et j'efface soigneusement le dessin au crayon. A la fin, il ne reste que les contours tracés avec le fineliner MONO drawing pen.

Passons maintenant à la coloration avec les marqueurs à alcool Tombow ABT PRO ! Si vous débutez avec des marqueurs, je vous conseille de commencer par la couleur la plus claire, car ils peuvent facilement baver, surtout les couleurs les plus foncées. Dans la plupart des cas, je commence toujours par la couleur chair. Je remplis d'abord toute la surface avec la couleur la plus claire, créant ainsi une base et ajoutant progressivement des ombres avec une teinte de peau plus foncée. Pour les ombres, j'utilise généralement deux teintes différentes dont une plus foncée, mais je n'utilise la couleur la plus foncée qu'à quelques endroits. J'utilise cette approche, qui consiste à travailler couleur par couleur, tout au long du dessin, car elle me permet également de garder une vue d'ensemble et de ne pas oublier de surfaces ou d'ombres. Les marqueurs permettent également d'obtenir une surface colorée de manière uniforme, sans taches ni coups de pinceau, ce qui n'est généralement possible qu'avec des supports numériques. Pour obtenir cet effet, il est important de repasser plusieurs fois sur la même surface avec le marqueur, car si vous ne faites que juxtaposer des traits, vous verrez les coups de pinceau. Les marqueurs ABT PRO permettent également de travailler sur de petits détails grâce à leur pointe très fine et flexible. Il est cependant important de ne passer que légèrement sur le papier avec la pointe.

La dernière étape consiste à peaufiner le dessin ! Lors de cette dernière étape, j'examine le dessin dans son ensemble et je décide si je veux ajouter quelques détails supplémentaires. Il m'arrive parfois de tracer des lignes ou d'ombrer des zones supplémentaires ici et là. Dans ce cas, j'utilise le Tombow Fudenosuke twin pour tracer quelques lignes plus larges autour du personnage et ajouter un effet de brillance dans les yeux.  J'utilise des points blancs avec un marqueur acrylique bien couvrant ou du blanc opaque, selon les besoins, pour donner plus de vie aux yeux du personnage et éviter ainsi un regard vide. Il ne faut cependant pas en abuser, car cela donne un aspect peu naturel.