Deze materialen heb je nodig:

 

Voor Watercoloring met Brush Pens:

  • Watercoloring Set Floral bevat: ABT-192 aspargus, 757 port red, 772 blush, 910 opal, 991 light ochre; WS-EFL03 (lijndikte 0,35 mm); MONO 100 hard (MONO-100-H); MONO dust CATCH (EN-DC); Water Brush Medium (WB-ME-1P); Blending Palette; handleiding
  • Watercoloring Set Greenery bevat: 1x ABT-098 avocado, 228 grey green, 249 hunter green, 312 holly green, N52 cool grey 8; WS-EFL01 (Strichstärke 0,24mm); MONO 100 hard (MONO-100-H); MONO dust CATCH (EN-DC); Water Brush Fine (WB-FN-1P); Blending Palette; handleiding
  • Aquarelpapier

Heb je er nog wat van nodig?

Klik hier

Stap 1: De voortekening

Het praktische aan aquarelleren met Brush Pens is dat je heel goed kunt voortekenen.Om de basisvorm van de cactus te maken, teken je onregelmatige ovalen die elkaar ook mogen overlappen omdat ze op die punten zijn vastgegroeid.Op de bovenste ovaal sluiten meteen de twee bloemen aan.

Het midden van de bloem vormt hierbij een kleine cirkel. Hieraan vast teken je vervolgens een paar onregelmatige bloemblaadjes.Ook in de natuur zijn deze natuurlijk nooit precies.
Daarna kun je met de dust CATCH gum de voortekening alvast een beetje uitgummen, maar zorg er wel voor dat je nog genoeg kunt zien.

Durf je de voortekening nog niet aan? Download dan gewoon hier de originele outlines van Sue!

Vraag aan May & Berry:

„Mijn pennen zijn splinternieuw maar geven niet zo goed kleur af als de jouwe. Heb jij een tip hoe de penseel het best kan ‘inlopen’?“

Yasmin: „Ik heb daar een theorie voor: wanneer je niet het juiste papier gebruikt en een beetje voorzichtig werkt, geven ze niet zoveel kleur af.“

Stap 2: Kleur aanbrengen – Schaduw en licht

Eerst moet je beslissen waar het zonlicht in jouw tekening vandaan komt. In ons voorbeeld staat de zon rechtsboven. Daarom beginnen linksonder bij de schaduw met het tekenen van de cactus in afzonderlijke strepen. Het bovenste gedeelte laten we wit omdat de zon daar weerspiegeld wordt en de cactus er lichter lijkt.

Juist voor beginners is deze techniek heel geschikt in plaats van rechtstreeks aquarelleren, omdat je van tevoren kunt overleggen waar schaduw en licht zich bevinden. 

Tip: werk altijd met de platte kant van de Brush-punt, zodat je de punt ontziet en meer kleur kunt aanbrengen.

Stap 3: Aquarelleren

Nu schilder je de aquarelverf met de penseel met waterreservoir. Soms moet je een paar maal over het oppervlak gaan om de kleur juist te aquarelleren. Je kunt met streepjes of in kleine cirkels de kleur stap voor stap op het witte oppervlak aanbrengen. 

Wanneer je kiest voor een spannend effect, doe je op jouw blending-palet een beetje extra verf en zuig je die op in het waterreservoir van je penseel. Dat lukt het best als het aquarelpapier nog een beetje nat is. Maar neem hiervoor niet teveel tijd.

Tip: wanneer je de penseel met waterreservoir wilt schoonmaken, kun je hem gewoon uitwrijven op een stukje keukenpapier.

Vraag aan May & Berry:

„Wat is het verschil tussen gewone aquarelverf en ABT Dual Brush Pens? "

Sue: Bij gewone aquarelverf moet je eerst goed bekijken hoeveel water je voor de betreffende hoeveelheid pigment nodig hebt. Dat is een groot thema bij onze workshops.

Bij de ABT Dual Brush Pens is het veel eenvoudiger te doseren, want de kleurstoffen zijn al opgelost in het water.Bovendien kun je de kleur heel rustig aanbrengen, bedenken waar de schaduw in jouw illustratie moet zijn om die vervolgens te aquarelleren. Daardoor is dit beter te controleren.

Het grootste probleem bij gewone aquarelverf is de correcte dosering van het water. Dankzij de penseel met waterreservoir kun je daar eigenlijk geen problemen meer mee hebben. Er wordt continu water aangevoerd, dus het kan nooit te weinig of te veel worden.

Let op: wanneer je op de corpus van de pen drukt, stroomt er meer water naar de punt.

Stap 4: Bloemen

Nu gaan we aan de slag met de bloemen in de kleuren ABT-757 port red en ABT-772 blush.We mengen ze direct op het papier.
 Breng de kleur blush aan op het bloemblad en stippel daarna meteen port red op de aanzet van het bloemblad.Ik begin altijd eerst met de lichte kleur en verdeel hem tot aan de punt van het bloemblad.Daarna trek ik het donkere rood een beetje meer na.

Nadat alles is opgedroogd, schilder je het midden van de bloemen met 991 light ochre nog een beetje na.Omdat het oppervlak zo klein is, hoef je het niet nog een keer te aquarelleren.

Tip: sla tijdens het schilderen altijd een bloemblad over en vul de resterende bladen pas als de bloembladen ernaast droog zijn. Daardoor lopen de kleuren niet in elkaar door en herken je ook later nog de afzonderlijke bloembladen. Bovendien kunnen de bloembladen daardoor een beetje over elkaar liggen. Het onderste blad schijnt zo een beetje door, precies als in de natuur.

Stap 5: De onderschatte tweede punt

Wij vonden het erg belangrijk dat alle bestanddelen van de set zin maken en niet alleen maar een leuke extra zijn.Bij de ABT Dual Brush Pens stellen wij vooral de vaak nogal ondergewaardeerde tweede punt op prijs.Met de fijne punt van de groene ABT die wij hebben gebruikt voor de cactus, tekenen we afzonderlijke punten op de cactus zelf.

Voor meer contrast in de bloembladen, verdeel je met de dunne punt van de ABT-757 port red enkele puntjes over de aanzet van het blad en de bloembladen.Daarna kun je de bloemstructuur met de punt van de ABT-772 blush natekenen.Het effect lijkt op het eerste gezicht niet bijzonder indrukwekkend, maar is een mooie afronding van je illustratie, die daardoor meer spanning krijgt. 

Stap 6: MONO drawing pen

Met de MONO drawing pen teken je de afzonderlijk doorns aan de kleine puntjes.Dat maakt de cactus veel levendiger.

Stap 7: De magie van de MONO dust CATCH

Tenslotte verwijderen we de voortekening met de MONO dust CATCH gum.Door de bijzondere samenstelling worden niet alleen de kruimeltjes van de vlakgom bij de cirkelvormige bewegingen bij de gum verzameld, maar verdwijnt ook de grafiet onder de kleur – zonder het papier te beschadigen.

Gereed! 

Laat ons weten hoe nuttig dit artikel voor jou was om te kopiëren. Schrijf ons gerust een bericht als je suggesties voor verbetering of andere feedback voor ons hebt. We lezen alles, dat beloven we PS: We zijn natuurlijk ook benieuwd naar jouw resultaten. Laat ons gerust je werk zien op Instagram of Facebook en deel het met de community.

We hebben deze producten gebruikt:

Brush Pen & Marker

€ 35,00

Brush Pen & Marker

€ 35,00

Paper & More

€ 15,50

Set aan winkelwagen toevoegen

€ 85,50

Incl. BTW, excl. verzendkosten

Over de auteur

May & Berry

May & Berry bestaat uit Sue Hiepler en Yasmin Redding. Nadat ze allebei hun eigen weg hadden gevonden op het vakgebied van illustratie en handlettering, zijn ze in 2017 gaan samenwerken en hebben de May & Berry Creative Studio in Bonn geopend. Sindsdien combineren Yasmin en Sue hun sterke punten in een afgerond totaalconcept. Ze combineren de liefde voor typografie en kalligrafie met beeldschone illustraties in watercolor. In workshops en op Instagram delen ze hun kennis en passie met anderen.
Daarnaast hebben ze niet alleen verschillende boeken geschreven, maar ook in talrijke samenwerkingsprojecten hun kunst tot uitdrukking gebracht in kalenders, tassen, journals of stempels.